Početna Blog Stranica 536

Enis Bešlagić premijerno, uz ovacije publike, izveo prvu samostalnu autorsku predstavu ‘Da sam ja neko’

Dugoočekivana predstava ‘Da sam ja neko’, kazališnog i televizijskog glumca te prepoznatljivog regionalnog TV lica – Enisa Bešlagića, sinoć je imala svoju premijeru u Brčkom, u tamošnjem Domu kulture. Riječ je o Enisovoj prvoj samostalnoj autorskoj predstavi, na kojoj je radio sa željom da u nju pretoči čitav svoj život; počevši od svog odrastanja i onoga tko je želio biti pa sve do onoga tko je i što je danas, sa svojih 49 godina života. Da je u tome uspio, svjedoči i oduševljena brčanska publika, koju je tijekom dva sata uspio i nasmijati, ali i rasplakati, zbog čega su ga nerijetko nagrađivali i ovacijama.

”Poslije predstave u Brčkom, imao sam ogromno olakšanje, zato što sam doživio pravu reakciju publike, baš onakvu kakvu sam si negdje i priželjkivao, a to je da ova predstava donese mnogo iskrenih emocija, da bude istinita, da nema viceva, da nema glume, da ja budem ja, u svom originalu, 100 % na sceni i da to publika osjeti, da prepozna tu iskrenost. Oni komentari koji su me najviše oduševili poslije predstave, bili su u stilu ”Enise, ovo nije tvoja predstava, ova predstava je naša. I ova predstava ima sada potpuno novi žanr, tako da, ovo nije ni klasična monodrama, nije ni klasični stand up, ova predstava je misija i mi smo uz tebe.” Tako da, mogu reći da sam jako sretan i radujem se svakoj narednoj koja dolazi…” – izjavio je Enis nakon sinoćnje premijere te najavio što očekuje i Zagrepčane, 13. ožujka u velikoj dvorani Vatroslava Lisinskog:

”Mislim da će ova predstava tek živjeti svoje vrhunce, ovo je predstava koju zaista ne smijete propustiti. I kad to kažem, potpuno sam iskren. Potpuno je drugačija od svih onih koje ste dosad možda navikli gledati.”

Ulaznice za predstavu prigodnu svim generacijama i uzrastima, dostupne su na stranici Lisinskog.

Foto Armin Kendić i Kreativluk

Balet zagrebačkoga HNK-a premijerno će izvesti baletni diptih Dyad 1929 / Light through the fingers Waynea McGregora i Massimiliana Volpinija

Baletni diptih dvojice umjetnika, Waynea McGregora i Massimiliana Volpinija premijerno će se predstaviti publici 15. ožujka u Hrvatskome narodnom kazalištu u Zagrebu predstavom Dyad 1929 / Light through the fingers sjedinivši dvojicu koreografa koji njeguju različite umjetničke izričaje.

Wayne McGregor, jedan od najvažnijih koreografa današnjice potpisuje koncept, režiju i koreografiju predstave Dyad 1929 koja se inspiracijom oslanja na slavnu baletnu trupu Ballets Russes, njihovu inovativnost te doprinos umjetnosti u širem kontekstu.
Massimiliano Volpini, talijanski koreograf i ravnatelj Baleta HNK u Zagrebu, u svom će autorskom djelu pod naslovom Light through the fingers prezentirati baletno putovanje u žensku psihu koristeći se apstraktnim, ali istovremeno i emotivnim jezikom u nenarativnoj koreografiji. Inspiraciju je pronašao u pjesmi indijskog pjesnika Tagorea: Ako ne budeš govorila, ispunit ću srce tvojom šutnjom i podnijet ću to.
Ovaj balet zajedno s koreografom Volpinijem oblikuje i makedonski skladatelj Marjan Nečak.

Želio sam koristiti apstraktan, ali u isto vrijeme emotivan jezik, u kojem su plesni koraci povezani s dušom plesača te je svaka gesta precizan znak iskonskog rječnika. Ostajući pri nenarativnoj koreografiji, namjera mi je bila zadržati empatičnu vezu s publikom, kako bismo mogli pratiti i osjetiti emocionalno i duhovno putovanje jedne žene i njezine ljubavi, prema konačno slobodnom i svjesnom stanju duha, rekao je Volpini.

Baletnu predstavu Dyad 1929 Waynea McGregora izvorno je naručio Australski balet, a premijera je održana u Državnom kazalištu Victorian Arts Centre u Melbourneu 21. kolovoza 2009. godine.
U jednom vrlo kompleksnom i zahtjevnom procesu u kojem McGregorov balet poprima svoj oblik, plesači zagrebačkog Baleta polako i uz ogroman trud i posvećenost savladavaju iznimno zahtjevnu koreografiju, ulaze u rizik istražujući nove kvalitete pokreta i pomiču vlastite granice.

Iako nije riječ o narativnom baletu, ples, scenografija i glazba Stevea Reicha, sadržavaju tragove stila i duha Ballets Russes koji već desetljećima inspiriraju umjetnike diljem svijeta. Postavlja se pitanje možemo li uspostaviti ravnotežu između naše temeljne ljudske prirode i novog razvoja društva, odnosno nove evolucije koja nas očekuje, izjavio je Wayne McGregor.

 

Kako bismo publici približili McGregorov kreativni multiverzum, u nedjelju 3. ožujka u 12 sati u foajeu HNK-a u Zagrebu održat će se panel diskusija o brojnim aspektima McGregorova umjetničkog djelovanja, koje obuhvaća ne samo ples nego i sve grane izvedbenih umjetnosti te zadire i u područje znanosti i neuroznanosti, uz korištenje najnovijih tehnoloških dostignuća 21. stoljeća, poput primjene umjetne inteligencije.
Ulaz je slobodan.

Finski simfoničari Satra stižu uz Therion u Tvornicu!

Satra

Na dugoiščekivanom koncertu švedskih metal velikana Therion čast da otvore večer pripala je bendu  Satra! Oni će se tako pridružiti Therionu na drugom dijelu europske turneje “Leviathan”, dok je u prvom dijelu predgrupa bio sjajni Keops što je sjajan uspjeh za ove hrvatske metalce. Datum za pribilježiti u pametne telefone ili notese je 10. ožujka 2024. (nedjelja). Ulaznice po pretprodajnoj cijeni od 33 eura mogu se kupiti u Dirty Old Shopu ili online preko CoreEventa, a ako ih ostane, koštat će 37 eura na ulazu.

Satra je finski symphonic metal bend nastao u Lappeenranti prije četiri godine, a predvodi ga vokalistica Pilvi Tahkola. Dosad su izdali EP „My Burned Paradise“ dok su u 2023. izdali single „Travellers“. Ovo će im biti prvi nastup u Hrvatskoj, a na turneji s Therionom su od 25. veljače.

FB: https://web.facebook.com/Satraband/
YT: https://cutt.ly/SwJiMJZL
SP: https://open.spotify.com/artist/3s2CXGnH4EZbuL6S8MaHiY

Therion

Therion je 1987. osnovao Christofer Johnsson u švedskom Upplands Väsbyju. Ime bendu dao je po kultnom, a i ponešto okultnom, albumu “To Mega Therion” švicarskih legendi Celtic Frost. Bend je doduše osnovan pod imenom Blitzkrieg, a kasnije i Megatherion i u toj fazi su bili pod snažnim utjecajem Metallice, Slayera, Venom i Motörheada. Zanimljivo je da je tada u bendu bio i Matti Kärki, sadašnji vokal legendarnih švedskih death metalaca Dismember. Prvi studijski album “Of Darkness…” Therion je izdao 1991. i nazvali ga “krajem jedne ere”. Tada je zvuk bio progresivni death, a otprilike od 1996. kreće njihova simfo faza s eksperimentalnim albumom “Theli”. Inspiraciju za svoju glazbu crpe iz okultizma, mitologije, drevnih zapisa i magijskih praksi itd, ali i skladatelja kao što su Wagner, Strauss pa do bendova kao što su Scorpions, Uriah Heep i Judas Priest. Dosad su izdali 18 albuma, a najnoviji će svjetlo dana ugledati 15. prosinca. Bit će to “Leviathan III”, posljednji iz istoimene trilogije s kojom su započeli 2021. godine i koju će promovirati ovom prilikom u Tvornici kulture. U studenom su objavili i spot za singl “Ayahuasca”. Članovi benda su: Christofer Johnsson (gitara, klavijature), Sami Karppinen (bubanj), Nalle “Grizzly” Påhlsson (bas), Thomas Vikström (lead vokal), Christian Vidal (gitara), Lori Lewis (vokal – u studiju), dok im se na turneji pridružuju Chris David (bas), Chiara Malvestiti (vokal) i Rosalía Sairem (vokal).

Facebook: https://web.facebook.com/therion
Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=zzP0Ucd2aHo
Instagram: https://www.instagram.com/therionband/
Spotify: https://open.spotify.com/artist/5c8Cw62ZYj9XO6iDLRDEsi

Facebook event: https://www.facebook.com/events/720274990001606

Za sve ljubitelje žestokog zvuka Hangtime Agency ističe i ove koncerte u Zagrebu:

  • 08.03. Clan Of Xymox u Močvari
  • 16.03. Decapitated, Incantation, Nervosa i Kassoghta u Močvari
  • 21.04. Grima i Ultar u Močvari
  • 25.07. UADA u Močvari
  • 27.07.  Cradle of Filth u Tvornici kulture
  • 14.10. Ellende, Groza i Servant u Močvari
  • 21.10. Alcest u Boogaloou

Zabavni Norvežanin Skatebård gost je subotnjeg Freilaufa u Petom Kupeu

Počeo je kao član hip hop grupe, no danas je poznat kao producent svega elektroničkog. Skatebård je pseudonim Bårda Aasena Lødemela čiji katalog oscilira između emotivnog techna, neo-itala, electra i reinterpretacije detroit housea. Norveški DJ i producent gost je novog izdanja Freilaufa 2. ožujka na kojem nastupaju i Rainer Trüby i domaćin Pepi Jogarde.

Skatebård je nekonformist koji tijekom svoje impresivne karijere postojano njeguje vlastiti jedinstveni kutak plesne glazbe. Uz zavidno eklektičnu kolekciju majstorstva, njegovi DJ setovi nude istraživačka putovanja kroz nepoznato i neočekivano. Od glavnih pozornica festivala do intimnih klupskih večeri, Skatebård je osvojio publiku diljem svijeta, nastupajući u mnogim najcjenjenijim institucijama elektroničke glazbe.

je majstor rijetkih vinila, još uvijek zauzet DJ-ingom diljem svijeta, šireći svoju viziju dobre glazbe. Ona obuhvaća različite aspekte housea i ostale elektronike pomiješane s njemu omiljenim korijenima – soulom, boogiejem, jazzom, funkom, latinom. Poznat kao dio Trüby Tria i grupe A Forest Mighty Black te selektor kompilacija kao što su Glücklich ili Talkin Jazz, Trüby gaji ukus koji se može nazvati kao „glazba koja vas čini sretnima“.

Ulaznice su dostupne online: www.entrio.hr/event/freilauf-w-skatebard-rainer-truby-pepi-17495

 

Izložba Lucije Ostrogović o rastućem trendu apartmanizacije otoka

Galerija Događanja nastavlja predstavljati mlade umjetnike i njihova nadahnuta ostvarenja koja se podvrgavaju analizi svakodnevne materije i pojava koje na identitet i zajednicu ostavljaju snažniji trag od onih sudbinskih i slučajnih. Tako će radovi Lucije Ostrogović, potaknuti promišljanjima o prostoru čiji smo stalni nametnici, biti postavljeni na izložbi pod nazivom krajolik – čitanje nje, a otvorenje je planirano za petak, 1. ožujka u 19 sati. Izložba predstavlja nastavak istraživanja započetog u sklopu diplomskog rada na Odsjeku za animirani film i nove medije zagrebačke Akademije likovnih umjetnosti, i moći će se razgledati do 22. ožujka.

Kroz reference na krajolik naselja Vrbnik na otoku Krku, umjetnica propituje vlastite i tuđe perspektive gledanja na sveprisutan prostor. Pritom najprije povlači paralelu između uloga koje čovjek svakodnevno igra u privatnom i poslovnom svijetu te prostora kao konstante bezuvjetno podložne potrebama njegovih djelovanja. Eksperimentirajući s ulogama vezanim uz sličan ambijent poput sustanarke, recepcionerka, najmodavke i gošće, autorica postiže fluidan prijelaz iz jednog prostora u drugi, dok konačno ostvarenom uzajamnošću uspijeva detektirati prostorne vrijednosti od kojih je najvažnija održivost.

Naglašene autorefleksivnosti, izložba u gledatelju aktivira vizualne, auditivne i taktilne podražaje odlazeći korak dalje te se premještajući s fizičke na simboličku razinu. Ondje primat nosi „pogled odozgo“, odnosno materijali doneseni s Vrbnika u vidu kamenih krhotina zidova i malih kupova morskog pijeska prosijanog na različitu finoću potiču imaginaciju transformacije od zemljišta i terena ka resursu. Razmišljanje o prostoru kao resursu, koji sam po sebi označava potencijal za iskorištavanje, ponajbolje se može doživjeti kroz video koji tumači planiranje fleksibilnog skeleta unutarnjeg prostora, a koji je moguće prekrojiti ovisno o potrebama. Također, zvučna podloga uz prikaze karte i pomicanje ruke umjetnice u koreografiji stvaranja znanja o prostoru vjerno dočarava sklonost manipulaciji istim bez interesa za posljedice njegova sužavanja.

Umjetnica progovara o učinku sve intenzivnije otočne apartmanizacije na slobodu prostora, zbog čega bilježi iskustva majke i bake ispreplićući ih sa svojima i slažući spoznaje u komparativnu studiju triju vremena od kojih je novo doba najmanje obzirno prema oskudnim reusrsima. Nadalje, autorica ukazuje da je naizgled neuhvatljiv termin ‘prostor’ jezična varka iza koje se krije ranjiv entitet kojim je čovjek odavno zavladao i koji se nekontrolirano umanjuje bez obzira na naivno vjerovanje o prostornoj beskonačnosti. Svrha izložbe jest otvoriti osobnu i društvenu raspravu o poimanju prostora kao iscrpljenog resursa koji koči progresivnost suvremenih naraštaja smještajući ih u sve omeđenije labirinte bez strategija adaptacije na male prostore koji bude klaustrofobiju.

Ulaz na izložbu je slobodan.

Web stranica: https://www.knap.hr/centar/izlozbe/

Izložba: 1. – 22. ožujka 2024., Galerija Događanja

O autorici:

Lucija Ostrogović (Vrbnik, 1996.) diplomirala je etnologiju i antropologiju te njemački jezik i književnost na Sveučilištu u Zadru, kao i nove medije na Akademiji likovnih umjetnosti u Zagrebu. U svom radu kombinira vizualnu umjetnost i antropologiju, propitujući njihova moguća preklapanja i dodirne točke. U metodološkom i istraživačkom procesu uglavnom polazi od etnografskog pristupa svakodnevici. Vodila je nekoliko radionica etnografskog crteža te radove izlagala u sklopu skupne izložbe „all GAME no PLAY“ (Galerija SKC, Rijeka) i vizualne aktivacije „Ajme koji vi pogled imate tu!“ (Vrbnik). Surađivala je s Umjetničkim paviljonom u Zagrebu u sklopu projekta 12.5 sekvenci za 125 godina Umjetničkog paviljona u Zagrebu (sekvenca #11 Fusnote – projekt za društvene mreže).

Dolazi proljeće, a s njime smo spremni i za posebno beauty osvježenje

Dolaskom novog godišnjeg doba, dolazi i želja za osvježenjem i promjenom. Proljeće je vrijeme obnove, a nema boljeg načina nego ga započeti posjetom omiljenom beauty salonu. Svi želimo izgledati i osjećati se što je bolje moguće, a tu nam itekako mogu pripomoći stručnjaci za ljepotu.

Već svima dobro znano mjesto gdje je moguće tretmane obaviti na jednom mjestu je riječki Kalmar Hair & Skin Boutique. Ugodna atmosfera već pri samom ulasku, osvaja na prvu, a posvećenost i iskustvo stručnjaka, ulijeva sigurnost već pri prvom razgovoru.

Kao što i njihov slogan kaže – riječ je o omiljenom mjestu gdje kosa, koža i nokti imaju poseban tretman, svaki put.

Vaše ruke i stopala zaslužuju posebnu pažnju. Bez obzira jeste li ljubitelj klasičnih manikura ili pak neobičnog dizajna noktiju, u Kalmaru će se pobrinuti  da vaši nokti izgledaju besprijekorno. Za tretmane se koriste popularni OPI lakovi što garantira dugotrajnost ii kvalitetu. Također, opuštanje uz luksuzne tretmane pedikure, u potpunosti će pozitivno utjecati na cijelo tijelo.

Mnogi klijenti su vrlo „osjetljivi“ kada je u pitanju kosa. Postići povjerenje između klijenta i odabranog frizera ili kozmetičara, proces je koji se gradi. Za zdravu i sjajnu kosu u Kalmaru brine Manuela Pomor, koju svi od milja zovu Ela. Svojim znanjem i iskustvom, već godinama oduševljava vjerne ali i one nove klijente. Za besprijekornu manikuru i pedikuru, zadužena je Nikol Radonić. Svaki njezin rad je poput umjetničkog djela, a kada vidite rezultat, jednostavno je nemoguće ne zaljubiti se.

Ako je riječ o kosi ili noktima kojima je potrebna obnova radi određenog problema, tada je važno biti svjestan da je riječ o urednom i kontinuiranom dolasku na zakazane termine. U
Kalmaru, stručnjaci s pažnjom prate sve trendove u hair industriji. Za svaki problem, postoji specijaliziran tretman, radilo se o samom vlasištu ili poteškoćama s dužinama ili teksturom. Ključni korak u održavanju glatke i sjajne kože je depilacija voskom. Vrlo je popularna zbog svoje učinkovitosti i dugotrajnih rezultata.

U Kalmaru je od nedavno moguće kupiti i isprobati  i  COOLA proizvode sa zaštitnim faktorom. Naime, koža pamti i zaštitni faktor bi trebao biti dio svačije rutine. Riječ je o  američkom brendu koji proizvodi organske proizvode.