Početna Blog Stranica 154

Jakov Jozinović premijerno objavljuje ‘Polje ruža’: Prvi autorski singl koji je regija čekala

Regionalna glazbena scena upravo je dobila trenutak koji će se pamtiti. Jakov Jozinović, vokal koji je u posljednjih godinu dana postao jedno od najprepoznatljivijih mladih imena na na ovim prostorima, predstavlja svoj prvi autorski singl „Polje ruža“, pjesmu koju je publika čekala s neviđenim nestrpljenjem. Nakon što su njegove interpretacije skupljale milijune pregleda i postajale viralne u tren oka, napokon dolazi ono što svi žele: Jakov u svojoj najosobnijoj, najiskrenijoj i najmoćnijoj verziji do sada.

Stvoren u suradnji s vrhunskim timom – Matijom Cvekom (tekst & glazba), te Filipom Vincekom i Markom Palametom (aranžman & produkcija) – „Polje ruža“ nosi sav emocionalni naboj, vokalnu eleganciju i glazbenu zrelost zbog kojih je Jakov u rekordnom roku postao jedno od najvećih novih imena. Ovo nije samo singl. Ovo je izjava. Početak zvuka koji će obilježiti njegovo umjetničko putovanje.

Jakov ne skriva koliko mu pjesma znači: „Ova je pjesma za mene veliki iskorak jer prvi put dijelim nešto što je u potpunosti moje. ‘Polje ruža’ nosi emociju i iskustvo koje sam dugo čuvao. Publika me vodi od prvog dana i osjećam veliku zahvalnost — vjerujem da će osjetiti iskrenost koju smo utkali u svaki detalj.“

Singl prati vizual koji dodatno pojačava emociju pjesme. Spot, sniman u Zagrebu pod redateljskom palicom Danka Šimunovića i Pave Eleza, minimalistički je, ali izuzetno snažan. Svaki kadar, svaka boja i svaki pokret dizajnirani su da naglase ono najvažnije — priču koju Jakov prvi put iznosi do kraja, bez filtera i bez kompromisa.

Objavom prvog singla Jakov ulazi u najveće razdoblje svoje karijere do sada. U tijeku su pripreme za prvu regionalnu turneju, a nekoliko novih projekata već je na putu. Ako je „Polje ruža“ uvod, onda ono što slijedi obećava biti glazbena eksplozija.

Pjesma “Polje ruža” dostupna je na svim streaming servisima.

Ako je suditi po reakcijama, ovo je tek početak priče koju će pratiti cijela regija.

Foto: Danko Šimunović

Poznata je MONO satnica u nedjelju, 23. 11., u Vintage Industrial Baru!

Četveročlana instrumentalna rock grupa MONO osnovana je davne 1999. godine u Tokiju, a svojim se jedinstvenim spojem orkestralnih aranžmana i shoegaze gitara vrlo brzo izdvojila u poplavi post-rock bendova diljem svijeta. Već tijekom prvog desetljeća svog djelovanja MONO su stekli kultni status među ljubiteljima instrumentalnog rocka, ponajviše zahvaljujući svojim izvrsnim živim nastupima kojih je tijekom godine znalo biti i do 150, pri čemu bi na turneji katkad posjetili više od 60 zemalja. Zagreb je imao sreću da ga je ova grupa na svoj popis obaveznih lokacija na turnejama kojima su promovirali nova studijska izdanja uvrstila već nakon svog drugog albuma, pa su tako od 2004. nanizali čak tri koncerta u klubu KSET, te po jedan u Teatru &td i Močvari, a većina ih je bila rasprodana.

Svoju su desetu obljetnicu postojanja obilježili nastupima uz simfonijski orkestar održanima u New Yorku, Tokiju, Londonu i Melbourneu, što ih je još korak približilo današnjem statusu jednog od međunarodno najuspješnijih japanskih rock bendova. Osim uobičajenih studijskih izdanja, MONO su s vremenom postali i sve cjenjeniji i traženiji kao skladatelji filmske glazbe za koju su dobili niz cijenjenih nagrada. Dok su se spremali dočekati dvadesetu godišnjicu postojanja, 2018. su dobili posebnu pozivnicu da budu jedan od headlinera londonskog Meltdown festivala kao osobni izbor festivalskog kuratora Roberta Smitha – pjevača grupe The Cure. Pozornicu su tada dijelili s velikanima kao što su My Bloody Valentine, Nine Inch Nails, Mogwai i Deftones.

Nakon dvadeset godina rada uslijedio je i davno zasluženi komercijalni uspjeh koji je inicirao album “Beyond the Past” snimljen uživo sa simfonijskim orkestrom, kojim su došli do drugog mjesta na Billboardovoj ljestvici Classical Crossover albuma u Sjedinjenim Državama. Svojim su se jedanaestim studijskim albumom “Pilgrimage of the Soul”, snimljenim sa stalnim suradnikom Steveom Albinijem, uspeli i na glavnu Billboardovu ljestvicu albuma, što je rezultiralo još intenzivnijim turnejama po SAD-u, a zahvaljujući još jednom izvrsnom studijskom izdanju – prošle godine objavljenom albumu “Oath“ – nakon punih ćemo šest godina imati priliku MONO ponovno gledati u Zagrebu, 23. 11. u Vintage Industrial Baru. Bio je to nažalost zadnji album koji je snimio, miksao i s njima producirao Steve Albini

Satnica koncerta 23. 11. u Vintage Industrial Baru je

20:00 vrata

21:00 MONO

Ulaznice po cijeni od 19 € mogu se kupiti u Dirty Old Shopu (Tratinska 34) i Rockmarku (Hrvatske bratske zajednice 4), te on-line preko CoreEvent sustava, dok će na ulazu Vintagea u nedjelju koštati 24 €.

Geometrije svjetla i sjene zatvaraju Antisezonu 25: Osam dana plesa, rituala i zajedništva u MSU-u

Od 24. studenog do 2. prosinca u Muzeju suvremene umjetnosti u Zagrebu i na popratnim lokacijama održat će se posljednji ovogodišnji blok Antisezone, nezavisnoga suradničkog projekta za programiranje suvremenog plesa i srodnih izvedbenih praksi. Pod zajedničkim nazivnikom Geometrije svjetla i sjene, na programu ovoga bloka su premijerne i reprizne izvedbe predstava te druge eksperimentalne forme.

Posljednji blok Antisezone 25 zatvara ovogodišnji ciklus radovima koji zazivaju snagu, nježnost i zajedništvo koje je starije i onkraj je kaosa i rasapa kojem svjedočimo svakodnevno, u koji smo uronjeni”, kaže članica organizacijskoga tima Iva Nerina Sibila i dodaje: “Antisezona ne nudi eskapizam, već drugačiji pogled, dodir, iskustvo, koji poziva na zajedničko promišljanje što je naša srž, što nam je potrebno”.

Središnji je događaj premijera predstave Urobor nagrađivane plesne umjetnice Silvije Marchig u produkciji Kik Melone koja će se održati 27. i 28. studenog u dvorani Gorgona MSU-a. Urobor kreće od ideje nestajanja i gradi zgusnut, gotovo ritualan izvedbeni svijet u kojem se glas, tijelo i slika kreću između kriča i tišine, svetog i svakodnevnog, praznine i obilja. U predstavi se radikalno međusobno preprepliće pet plesačica (Ivana Bojanić, Viktoria Bubalo, Silvija Dogan, Ana Novković i Mia Štark), glazbenica Ana Kovačić, dramaturginja Nina Gojić i sâma autorica.

U subotu 29. studenog u dvorani Gorgona MSU-a na programu je reprizna izvedba predstave O također nagrađivane umjetnice Sonje Pregrad i suradnica_ka. Riječ je o koreografskom istraživanju koje, inspirirano geometrijom biljaka i odnosom an/organskog, kroz kolektivno tijelo, pokret i glas ispituje međupovezanost, ritmove prirodnih ciklusa i načine na koje izvedba može destabilizirati ljudsku perspektivu.

Posljednja izvedba ovog bloka repriza je predstave Ova: Tristitia koja će se održati 2. prosinca u dvorani Gorgona MSU-a. Riječ je o drugome dijelu trilogije plesnih predstava Ova kojom se Valentina Miloš i Anika Cetina bave temom uprizorenja pitanja vezanih za ideju života i smrti unutar kazališnog nasljeđa.

Uz predstave, ovaj blok donosi i druge forme. Online rad Luane Lojić, Paule Tončić i Tee Kantoci Everything Goes Just Fine. Success. istražuje ideju nečega što je uvijek u procesu i nikada nije potpuno dovršeno te traži aktivno tumačenje gledatelja. Autorice također afirmiraju ideju neuspjeha kao savršeno dovršenog rezultata te nelinearne odnose prostora i vremena kao zajednički okvir svojeg rada. Kolektiv Federacija iz Slovenije donosi izvedbenu instalaciju Neautorizirano koja mijenja uloge promatrača i sudionika, briše granice autorstva i otvara prostor zajedničkog, otvorenog tumačenja. Publika će moći pogledati i film Vikendžadija autorice Sindri Uču.

U diskurzivnom dijelu programa održat će se Lab kolektivnog pisanja, prostor za eksperimentiranje kroz zajedničko pisanje i promišljanje izvedbenih umjetnosti, kao i Hangover sesija, strukturirani razgovor o radovima prikazanima unutar bloka. U programu sudjeluje i Philip Berlin iz Stockholma koji će javnosti otvoriti svoj proces rada tijekom aktualne rezidencije u Zagrebu. Berlin je nadolazeće koreografsko ime na europskoj sceni, a bivši je plesač Ballet de Lorraine gdje je plesao repertoar slavnih autora kao što su Cunningham, Forsythe, La Ribot i Mats Ek.

Antisezona je nezavisni suradnički projekt kojeg su 2019. pokrenule zagrebačke plesne umjetnice iz potrebe da same stvore uvjete i kontekst u kojem žele predstavljati svoje radove. Kroz nekoliko programskih blokova godišnje, Antisezona donosi program suvremenog plesa i srodnih izvedbenih praksi u Muzej suvremene umjetnosti, TALA PLE(j)S i Zagrebački plesni centar. Od početka djelovanja, Antisezona je realizirala 30 premijernih i gotovo 70 repriznih izvedbi etabliranih i mladih hrvatskih umjetnica i umjetnika te preko 20 inozemnih gostovanja, uz radionice, razgovore, istraživačke labove i prezentacije. Trenutno, organizacijski tim Antisezone čine Iva Nerina Sibila, Silvia Machig, Sonja Pregrad, Tea Kantoci i Sindri Uču. Kao feministički kolektiv, Antisezona nastoji graditi održiv ekosustav plesa u Hrvatskoj, povezujući lokalnu scenu s međunarodnim mrežama poput Life Long Burning, te stvarajući živ, pulsirajući krajolik, podržavajući i u stalnoj mjeni, u kojem se ples promišlja kao umjetnost, praksa i način zajedničkog bivanja.

***

RASPORED PROGRAMA

24. studenog | 20:00 | online
Everything goes just fine. Success.
Luana Lojić, Paula Tončić, Tea Kantoci
istraživački rad
Performance Situation Room*: online + live

27. studenog | 20:00 | MSU, Gorgona
Urobor
Silvia Marchig
premijera predstave

28. studenog | 16:00 | MSU
Neautorizirano
Kolektiv Federacija
izvedbena instalacija
gostovanje u sklopu programa Objekt, nadvija se

28. studenog | 19:30 | MSU, Ekstenzija
Vikendžadija
Sindri Uču
film

28. studenog | 20:00 | MSU, Gorgona
Urobor
Silvia Marchig
repriza predstave

29. studenog | 19:00 | MSU, Gorgona
O
Sonja Pregrad i suradnici
repriza predstave

29. studenog | 20:00 | MSU, Gorgona
Hangover sesija
razgovor u sklopu programa ASZ X-tenzija
moderatorica Nikolina Pristaš

30. studenog | 18:00 | TALA PLE(j)S
Prezentacija rezidencije
Philip Berlin

1. prosinca | 16:00 | Studio Ilica
Lab kolektivnog pisanja
Nina Gojić i Tea Kantoci
program u sklopu programa Objekt, nadvija se

2. prosinca | 20:00 | MSU, Gorgona
Ova: Tristitia
Anika Cetina i Valentina Miloš
repriza predstave

Orkestralni filmski spektakl u Lisinskom: “A Storm in a Teacup” Zvjezdana Ružića uskoro pred publikom

Nakon rasprodane Velike ljetne pozornice u Opatiji, “A Storm in a Teacup”, orkestralna filmska glazba višestruko nagrađivanog pijanista i skladatelja Zvjezdana Ružića, 3. veljače stiže na veliku zagrebačku pozornicu – u Koncertnu dvoranu Vatroslava Lisinskog.

Ovaj album i koncert nose potpis umjetnika koji je posljednju godinu proveo stvarajući u katedralama, koncertnim dvoranama i akustičnim prostorima Europe. U potrazi za onim što je danas najrjeđe – istinom, nesavršenošću i čistom, sirovom emocijom.

“A Storm in a Teacup” je glazba koja istovremeno diše tišinom i eksplodirasnagom.
To je spoj filmskog orkestralnog izričaja i intimnog unutarnjeg pejzaža autora – putovanje kroz prizore svjetla i tame, krhkosti i hrabrosti. Ružićev Lisinski bit će prostor između meditacije i snažnog emotivnog rituala; mjesto gdje se glazba ne sluša nego – proživljava.

A Storm in a Teacup otkriva Zvjezdana Ružića kao glazbenog kreatora prostora i emocija – umjetnika koji u vremenu digitalne sterilnosti bira prirodne akustike, grešku, nesavršenost i nefiltriranu istinu.
U svijetu filtera, predstava i tehnologije, on bira iskrenost, dubinu i srce.
Boem u svijetu bljeskova, Zvjezdan Ružić ostaje autor koji glazbom govori ono što se riječima teško izgovara.

“Posebna je ovo priča, ovaj album. Skladbe sam dobio na dar od Boga — tog popodneva otvorio se nebeski portal inspiracije i glazba je dolazila ‘odozgo’, a ja sam je samo zapisivao na klaviru, skladbu za skladbom. Teško je riječima opisati što se tu dogodilo; čitavo nastajanje bilo je izvan moje kontrole. Zato je ovaj album za mene toliko poseban. U stvaranju sam bio oslobođen svih pravila i očekivanja — samo sam slijedio glazbu, a ona mi je sama pokazivala put. Osjećam se kao medij koji sada dijeli taj dar, a kroz ovu glazbu dijelim i komadiće Njegove ljubavi i milosti sa svijetom.”  – kaže Zvjezdan Ružić.

Album je oblikovan u tri katedrale i u velikom studiju Yamaha Music Europe u Beču. Sniman je s gotovo tisuću zasebnih traka, miksan analogno u Wetpoint Studios u Londonu (Adele, Kanye West), pod rukom Doke Kaitnera (Bruce Dickinson, Paul McCartney, Deep Purple), a masteriran u legendarnom Capitol Studios u Los Angelesu, pod rukom Roberta Vosgiena (David Bowie, Queen, Iron Maiden).

U Lisinskom će Zvjezdana Ružića pratiti orkestar vrhunskih akademskih glazbenika: pozornica će biti ispunjena velikim orkestralnim udaraljkama, crkvenim orguljama, mellotronima, harmonikom i Zvjezdanovim koncertnim klavirom – dušom njegove glazbe. Publiku očekuje koncert između spektakla i svjedočanstva – od najvećeg bljeska do najstrože tišine.

Reakcije publike već potvrđuju iznimnost ovog projekta. Nakon opatijske premijere, jedna je posjetiteljica izjavila:
“Bila sam na velikim koncertima diljem Europe, ali Zvjezdanov koncert je možda najdublje iskustvo ikad. Toliko intimno, toliko iskreno. Od smijeha do suza, toliko emocija je tu bilo, istine, dubine. Teško je uopće riječima opisati ovo iskustvo. Dao mi je nadu i snagu, hrabrost za dalje.”

Svoj glazbeni put Zvjezdan Ružić gradio je nastupima diljem svijeta – od tokijske Budokan Arene, preko UCLA Schoenberg Halla u Los Angelesu i Cadillac Shanghai Concert Halla, do koncertnih dvorana diljem Australije i Europe. Suradnje s glazbenicima poput 2Cellos, Harlem Gospel Choir, Josipe Lisac, Massima Savića, Luke Paljetka, Vlatka Stefanovskog, Matije Dedića i Jazz orkestra HRT-a dodatno su oblikovale njegov izvanžanrovski glazbeni identitet. Danas je Zvjezdan Ružić ekskluzivni Yamaha Piano Artist, dobitnik pet Porina za najbolje autorske albume i šest nagrada Status za najboljeg pijanista u Hrvatskoj. Zvjezdan Ružić jedan je od najprepoznatljivijih autorskih glasova hrvatske instrumentalne scene.

Zagrebačka premijera donosi više od koncerta – donosi emocionalni autoportret umjetnika koji se usudi pokazati svoju istinu. Od najtanje tišine do najvećeg bljeska.

3. veljače u Lisinskom – “A Storm in a Teacup”.

Koncert koji se ne sluša.
Koncert koji se osjeća.

Ulaznice za koncert dostupne su na linku: https://www.lisinski.hr/hr/dogadanja/zvjezdan-ruzic-br-a-storm-in-a-teacup/

BluVinil najavljuju veliku koncertnu promociju albuma “Carstvo Mediterana” u Boogaloouklub Boogaloo, Zagreb // subota, 7. veljače 2026.

Šibenski pop rock bend BluVinil najavljuje promociju albuma “Carstvo Mediterana” u zagrebačkom klubu Boogaloo u subotu 7. veljače 2026.

Velika promocija hvaljenog dvostrukog albuma ujedno je i prvi bendov koncert u Zagrebu nakon jeseni 2024. godine. Novo izdanje Carstvo Mediterana” donosi 20 novih pjesama i okret mediteranskom rocku te okuplja pjesme protkane zvukovima, slikama, okusima i mirisima Dalmacije.

Izdan ove jeseni, album je od same objave počeo skupljati pohvale medija. Igor Jurilj za album kaže da je diskografski favorit 2025. “Motivski, tematski i atmosferski kompaktan projekt…temeljno obilježavaju egzistencijalna romantika, nostalgija pejzaž i zavičajnost s idejom Mediterana kao kolektivnog mita.“ Ante Batinović ističe: “Hrvatska pop glazba dobila je dostojne nove velike pop zvijezde. Isticali su da se cijelo vrijeme vole zezati. To je dijelom istina, a dijelom i kamuflaža, sve to da bi rekli neke ne baš lijepe životne stvari. Za mene je neosporno da je “Carstvo Mediterana” album uz koji se možeš zabaviti, ali i dublje razmišljati.” Anđelo Jurkas hvali album ističući da “ljubavno pismo Dalmaciji s okusom mora i okusom soli i kompleksnim lirskim skicama Mediterana iznimno je ambiciozno djelo.”

S dugoočekivanog albuma ranije je skinut singl “Zvijeri” koji je osvojio radijske postaje i bio najtraženija domaća pjesma na Shazaamu, a objavu albuma prati novi istoimeni singl “Carstvo Mediterana”. Album je dostupan na svim streaming servisima.

Nakon munjevitog uspjeha debija “Apaši” glazbena kritika ih je smjestila uz rock i novovalne velikane, a nasljednik “Zna li itko tajnu srca?” uvršten je među najbolje domaće albume 2022. BluVinil je u međuvremenu svirkama po zemlji dokazao koliko moćno zvuče uživo. Ante Lovrić Tancalo na bubnju i perkusijama, Branimir Župić na klaviru i vokalu, Bruno Jakelić koji je uz bas gitaru i vokal, te gitarist i pjevač Matej Nakić albumom “Carstvo Mediterana” pokazuju novu autorsku fazu, te podsjećaju zašto su u zadnjih nekoliko godina jedan od najzanimljivijih bendova na regionalnoj glazbenoj sceni.


Ulaznice za koncert kreću u prodaju u srijedu, 19. studenog, u 10:00 sati po cijeni od 14 eura u sustavu Core Event.

Nova adresa, nova frekvencija ljepote: Raptur otvara vrata u Cankarevoj 15

Nakon godina oblikovanja zagrebačke frizerske scene, Raptur seli na novu adresu – Cankareva 15 – i otvara prostor koji spaja iskustvo i estetiku. Novi salon od 120 m², koji je dizajnirala Kristina Bradač Radić, kombinacija je modernog i industrijskog dizajna u kojem je korišteno puno prirodnih materijala kao što su cement, beton, kamen, drvo. Također, u prostoru koji je ležeran, neopterećen i prozračan, prevladavaju i snažni futuristički elementi koji asociraju na budućnost, a postignuti su uz pomoć inoxa i metalnih detalja.

Poseban pečat interijeru daju ždralovi akademskog umjetnika Karla Risa, simbolizirajući dugovječnost i transformaciju, odnosno vrijednosti koje se prirodno nastavljaju na filozofiju salona.

U središtu novog Raptura stoji Anamarija Uroić, vlasnica i hairstylistica koja već godinama gradi mjesto u kojem se ne njeguje samo kosa, nego i identitet. Preciznost, boje koje traju i pristup koji nadilazi tehniku čine da klijenti dolaze generacijama.

Anamarija Uroić

“Kosa za mene nikad nije bila samo posao. Ona je trenutak preobrazbe, način da ljudi ponovno osjete sebe. Novi Raptur samo je logičan nastavak toga – ali na višoj razini. Posebno me veseli što je u ovom projektu sudjelovalo toliko talentiranih mladih umjetnika, čija energija i kreativnost čine novi Raptur još posebnijim. Najljepši dio ovog procesa, bili su ljudi koji su gradili ovaj prostor sa mnom” – dodaje Anamarija.

Raptur 2.0 donosi personalizirane kolorističke rituale, premium njegu, suvremeni styling i potpuno nov doživljaj prostora i klijenta. Ovo nije samo nova lokacija – ovo je nova frekvencija ljepote.

Raptur službeno otvara svoja vrata u ponedjeljak, 24. studenog 2025.