U sklopu izložbe Živa mreža odnosa – Suradnja kao praksa – Ples u potrazi za scenom, posvećene 25 godina nezavisne plesne platforme Eksperimentalne slobodne scene – EkS-scene / ekscene, predstavljamo nadolazeći program tijekom studenoga, s posebnim naglaskom na program WARP – večeri autorskih radova i performansa – koji autoricama i autorima otvara prostor za predstavljanje eksperimentalnih radova, radova u nastajanju, umjetničkih istraživanja, praksi i drugih izvedbenih formata koji se nalaze u različitim fazama razvoja.
Program WARP održava se četvrtkom: 12. studenoga svoje radove će predstaviti Lara Badurina i Margareta Sinković, 19. studenoga Maja Petani i Sandra Šok, 2. prosinca Nika Disney, Liberta Mišan i Luka Matić te Jana Božić, Lea Filipčić, Isabela Eva Ljubičić, a 3. prosinca Maja Wiena i Mirna Gusić i Laura Vojnović.
Pored toga, programi utorkom uključuje sadržaj posvećenim koordinatoricama ekscene od osnivanja udruge te dva okrugla stola: Poziv međugeneraciji i Budućnost plesne scene.
Raspored po danima:
Utorak, 10.11. u 18:00 sati / Diskurzivni format namijenjen širokoj publici, 3. kat u izložbenom prostoru Situacije
Zrinka Užbinec: Praksa, takoreći, iliti prašina koja se taloži
Sudionike_ice pozivam na razgovor o ideji prakse u umjetničkom radu, u mom slučaju iz perspektive koreografije, koji ću započeti dijeljenjem onoga što će u tom trenutku biti moja recentna praksa – konkretan svakodnevni angažman koji se mijenja kroz nove radove i suradnje, taloži kroz iskustvo te obuhvaća ostvarene i neostvarene ideje, pokušaje, sumanutosti i aktivacije. Polazeći od tih iskustava, zajedno ćemo se dotaknuti pitanja što praksa jest, kako nastaje i što može postati. Susret je otvoren svima, bez prethodnog iskustva. Neka se prašina taloži.
Zrinka Užbinec je koreografkinja, plesna umjetnica i istraživačica. Doktorirala praksom vođeno istraživanje koreografije pri Centre for Dance Research (C- DaRE), Coventry University, a završila MA Choreography and Performance na JLU Giessen. Dugogodišnja članica kolektiva BADco. (2006.–2020.), djeluje kao autorica i izvođačica u Hrvatskoj i međunarodno. U radu istražuje koreografiju kao metodu, odnos plesa, teksta, objekata i crtanja, te metastabilnost izvedbenih i tjelesnih stanja.
Četvrtak, 12.11. u 18:00 sati WARP / Otvoreni Atelje, 3. kat u izložbenom prostoru Situacije
LARA BADURINA: , ali
Što se događa kada glasovi postanu prostor, a riječi izgube svoje čvrsto značenje i potrebu za organizacijom smisla? Eksperimentalni izvedbeni projekt Lare Badurine inspiriran tekstovima Samuela Becketta, Novele i tekstovi nizašto, istražuje medij jezika u materijalnom smislu, a govorenje i slušanje kao osjetilne kanale. Kroz glasove glumaca Valentine Lončarić, Nike Ivančić i Jurice Marčeca nastaje promjenjiva zvučna struktura u kojoj se riječi talože, preklapaju i stapaju u formaciju zvučnog volumena. U posebno osmišljenoj izvedbi za prostor Muzeja suvremene umjetnosti publika postaje sastavni dio zvučnog ambijenta, dok se granice između izvođača i slušatelja, govora i šapata, pojedinačnog i kolektivnog postupno brišu. Projekt otvara prostor za promišljanje tijela traume, ponavljanja, nelagode i umjetnosti kao mjesta bilježenja onoga što se teško izgovara.
Lara Badurina vizualna je umjetnica koja oblikuje prostor kroz različite medije, spajajući suvremene vizualne i izvedbene prakse. Prvenstveno se izražava kroz prostorno specifične (site-specific) forme i radove utemeljene u stvarnom i dokumentarnom kontekstu. Tijekom proteklog desetljeća njezina se praksa razvila u kratke forme eksperimentalno-dokumentarnog filma. Radi na Akademiji primijenjenih umjetnosti Sveučilišta u Rijeci, gdje je aktivna u razvijanju izvannastavnih programa Platforme za eksperiment. Svoj umjetnički rad predstavlja na domaćim i međunarodnim izložbama te filmskim i kazališnim festivalima.
MARGARETA SINKOVIĆ: BILJEŠKE BIJELOG CVIJEĆA
Bilješke bijelog cvijeća kraći je plesni solo site-specific karaktera, nastao tijekom sedmodnevne umjetničke rezidencije u Normandiji u srpnju 2025. godine. Izvorno kreiran za vrt kuće Manoir u Francuskoj, rad istražuje odnos prostora, poezije i pokreta, polazeći od stihova pjesme Bijelo cvijeće pjesnikinje Mary Oliver. Kroz tijelo prožeto poezijom i pokretom otvaraju se pitanja odnosa čovjeka i prirodnog okoliša, samoće i intimnih trenutaka osobnog promišljanja. Izvedba publici pruža uvid u fragilne, privatne trenutke, a istodobno predstavlja polazište za daljnju koreografsku razradu i prilagodbu drugim izvedbenim prostorima.
Margareta Sinković plesačica je, koreografkinja, dramaturginja i plesna pedagoginja. Završila je prijediplomski studij Suvremenog plesa – izvedbeni smjer (2021.) i diplomski studij Dramaturgije izvedbe (2024.) na Akademiji dramske umjetnosti u Zagrebu. Djeluje na nezavisnoj plesnoj i kazališnoj sceni, surađujući s domaćim i međunarodnim autorima i autoricama kao izvođačica, dramaturginja i suradnica za scenski pokret. Autorica je plesnih radova Odjek (2023.), Kiša koja ne pada ni na koga (2025.) i Bilješke bijelog cvijeća (2025.). U svom umjetničkom radu istražuje odnos tijela, prostora i zvuka, s posebnim interesom za osjetilno iskustvo izvedbe te poetički i transformativni potencijal izvođačkog tijela.“
Petak, 13.11. u 18:00 sati / Sofa Jamming, vanjski plato MSU
Ema Crnić, Ana Novković, Iva Katarinčić, Mia Zalukar, Silvija Dogan i Ana Kovačić
Izvedba, zamišljena kao javna intervencija u prostoru, poziv na ples, slavlje plesa kroz neposrednost, užitak i dijalog. Koncept, pod nazivom sofa jam, oslanja se na već postojeći koncept umjetničke organizacije ekscena, koji su članice kolektiva Sauna reimaginirale i oživjele kroz specifičan format izvedbenih i plesnih događaja u različitim kontekstima. Sve su izvedbe do sad bazirane na improvizaciji, slušanju i stvaranju sadržaja iz onog što je živo i već u prostoru.
U suradnji sa ekscenom program vodi Kolektiv Sauna, kojeg čine pet izvedbenih i plesnih umjetnica: Dora Brkarić, Ema Crnić, Silvija Dogan, Iva Katarinčić i Ana Novković, kroz zajedničku suradnju pokreće platformu za istraživanje plesne improvizaciju kao metodologije i izvedbe. Kao aktivne članice lokalne plesne scene, kroz koju uče o radu u zajednici, formiraju se kao autorice te prepoznaju potrebu i potencijal izraza geste prema zajednici u obliku poziva na ples.
Utorak, 17.11. u 18:00 sati / Diskurzivni format namijenjen širokoj publici, 3. kat u izložbenom prostoru Situacije Razgovor
Okrugli stol: Vidljivost plesa u medijima Sudionice: Jelena Mihelčić, Vesna Mimica, Ivana Sansević
Moderatorica: Nikolina Komljenović
Četvrtak, 19.11. u 18:00 sati četvrtak WARP / Otvoreni Atelje, 3. kat u izložbenom prostoru Situacije
MAJA PETANI: CAD(E)ANCE
SANDRA ŠOK: SVE GREŠKE SU MOJE, SVE OSTALO JE TUĐE
Solo izvedbeni projekt Sve greške su moje, sve ostalo je tuđe istražuje internaliziranu krivnju, pretjeranu odgovornost i načine na koje društvo oblikuje žensku samopercepciju.
Kroz repetitivne radnje brisanja, ispravljanja, ponavljanja i reorganiziranja, izvođačica istražuje tijelo kao prostor sukoba između osobnog identiteta i društveno nametnutih obrazaca. Inspiriran Freudovim razumijevanjem simptoma, Lacanovim konceptom pogleda i poetikom apsurda Luisa Buñuela, rad otvara prostor humora, ranjivosti i otpora. U završnici, odbacivanjem rekvizita i simboličkim oslobađanjem od usvojenih glasova, izvođačica postavlja pitanje: ako su greške moje, može li napokon i istina biti moja?
Sandra Šok interdisciplinarna je umjetnica, plesačica suvremenog lesa, plesna teoretičarka, filozofkinja, politologinja, somatska praktičarka, učiteljica joge i izvođačica s više od dvadeset godina iskustva u plesu, izvedbi i podučavanju u Hrvatskoj i inozemstvu. U svom radu povezuje ples, somatske prakse i principe Laban / Bartenieff Fundamentals (LBMS), istražujući odnos tijela, daha, prostora i svjesnog pokreta. Autorica je vlastitog pristupa Experiential Somatic Conscious Movement (ESCM), razvijenog tijekom diplomskog studija somatskih studija na Middlesex Universityju u Londonu, koji je završila 2022. godine istraživanjem utjelovljene svjesnosti, daha, dodira, zvuka i pokreta.
Utorak, 24.11. u 18:00 sati / Diskurzivni format namijenjen širokoj publici, 3. kat u izložbenom prostoru Situacije
Nina Gojić
Četvrtak, 26.11. u 18:00 sati / Rezidentni program, 3. kat u izložbenom prostoru Situacije Matea Bilosnić: VJEŽBE NESTALNOSTI prikaz istraživanja
„Naslovom VJEŽBE NESTALNOSTI najavljujem procesualnu prirodu budućeg rada, njegovu nestalnost i propusnost. Naslanjajući se na poetiku i pristup u prijašnjem radu On words chairs and everything you might read into, koji graniči s izvedbenim predavanjem, plesnom predstavom i instalacijom, izvedbeno tijelo izmičem iz crne kutije kazališnog prostora prema galerijskom (izvedeno u Centru za mlade Zadar, Galeriji NOVO u Puli i Tala ple(j)su u Zagrebu).
Koreografski pristup radu tretiram kao koncept koji je u slobodnom padu, sveobuhvatan, i proširujući proces i iz toga: > prostor promišljam kao nepoznati teren > izvedbu kao stanje koje je trajno > arhiv kao mjesto pregovaranja osobnog i kolektivnog, imaginiranog i stvarnog > eksponate kao sugovornike. Motivaciju za rad pronalazim upravo u nekonvencionalnom izvedbenom prostoru, koji svojim zakonitostima uvjetuje pristup radu. Zanima me kako će specifičnost prostora i uvjeti rada usmjeravati moju umjetničku praksu, odluke i senzibilitet.“
Matea Bilosnić autorica je mnogobrojnih cjelovečernjih predstava od kojih izdvaja Gozd-danse macabre za koju je nagrađena Nagradom hrvatskog glumišta u kategoriji za najbolju koreografiju (2020.), Never ALLone koja je izabrana za Aerowaves 2025 platformu, On words, chairs and everything you might read into koju ostvaruje u suradnji s U.O. Os. Ko-kuratorica je Monoplay festivala suvremenog plesa, docentica je na Akademiji dramske umjetnosti u Zagrebu na kolegiju Scenski pokret. Redovito provodi umjetnička istraživanja od kojih izdvaja eksperimentalni plesno – etnografski film Plesna kartografija – reimaginacija okoliša, te site-specific istraživanje, video rad i publikaciju Never Together. Uz plesnu umjetnost bavi se i produkcijom glazbe i video rada. Njenu umjetničku praksu odlikuje multimedijalni pristup, a tematike kojima se bavi povezane su uz unutrašnji intimni okoliš, samoću i prolaznost.
Utorak, 01.12. u 18:00 sati / Diskurzivni format namijenjen širokoj publici, 3. kat u izložbenom prostoru Situacije
Sandra Banić Naumovski: Razgovor sa Sandrom
Ovaj događaj jednostavan je poziv na bivanje u istom prostoru i istom vremenu. Možete doći i razgovarati, možete doći i ne razgovarati, možete doći slušati, možete doći ne slušati, možete doći slušati sa mnom, možete doći i nešto poduzeti, a možete doći i ne poduzeti ništa. Možete uopće ne doći. Što god odlučite, ja ću biti tamo, okružena panoima na kojima su tragovi nečeg lijepog što smo stvarali.
Srijeda, 02.12. u 18:00 sati WARP / Otvoreni Atelje, 3. kat u izložbenom prostoru Situacije
NIKA DISNEY, LIBERTA MIŠAN, LUKA MATIĆ: NIJE UTVRĐEN OSOBNI REFERENT / OSOBNI REFERENT NIJE USPOSTAVLJEN / OSOBNI REFERENT NEDOSTAJE
Srijeda, 02.12. u 18:30 sati WARP / Gorgona
JANA BOŽIĆ: NORI
LEA FILIPČIĆ i ISABELA EVA LJUBIČIĆ: REARWARD EYE: IN HER TIME
Četvrtak, 03.12. u 18:00 sati WARP / Otvoreni Atelje, 3. kat u izložbenom prostoru Situacije
MAJA WIENA, MIRNA GUSIĆ: KONTRATEŽA
Petak, 04.12. u 18:00 sati / Diskurzivni format namijenjen širokoj publici, 3. kat u izložbenom prostoru Situacije
Okrugli stol: Kako vidimo budućnost plesne scene?
Sudionici/e: Alexandra Madsen(ZPC), Iva Nerina(Antisezona), Una Štalcar Furač (UPPU PULS), Nikolina Komljenović(ekscena)
Subota, 5.12. u 18:00 sati WARP / Otvoreni Atelje, 3. kat u izložbenom prostoru Situacije
LAURA VOJNOVIĆ: 0.0002 HEKTARA
